FORMATION PROFESSIONNELLE
SCRIPTE
SCRIPTE
Session : 2ème trimestre 2023
Durée totale : 364 heures sur 11 semaines
Ville : Montpellier & Sète
Le scripte est un collaborateur étroit du réalisateur, qui a pour mission de veiller à la continuité globale du film, à travers tous les départements. Avant, pendant et après le tournage, il-elle représente le montage sur le plateau et prend complètement en charge, en tenant compte des exigences artistiques, temporelles et techniques, l’ensemble des « raccords », pour que le film soit « montable ». Il-elle interroge sur le « pourquoi » des choses, et suite à un travail préparatoire important, devient la mémoire du film tout au long du projet. Sur un feuilleton quotidien, le-la scripte est l’unique lien entre le tournage et le montage à travers ses rapports, car le réalisateur n’est pas présent au montage.
Horaires :
9h-12h30 puis 13h30-17h
Durée hebdomadaire :
35 heures
Effectif maximum :
10
Ville : Montpellier & Sète
Lieu de formation :
Travelling Sète: 191 rue des ateliers
34200 Sète
Travelling Montpellier : 103 rue Henri Fabre
34130 Mauguio
Public :
Demandeurs d’emploi ou intermittents du spectacle
Clôture des inscriptions :
à définir
Tarif : 8 400€
Objectifs :
- Comprendre le métier de scripte et ses enjeux
- Savoir s’intégrer au sein de l’équipe mise en scène, et devenir le-la collaborateur-rice privilégié-e du réalisateur-trice
- Comprendre le langage cinéma, le découpage et ses règles
- Savoir pré-minuter le scénario d’un film pour aboutir au minutage prévu
- Savoir maitriser la continuité d’un scénario, rédiger les documents indispensables à sa bonne mise en œuvre
- Surveiller et garantir les raccords pendant le tournage.
- Savoir rédiger les rapports productions, images et montages.
- Comprendre et maîtriser les particularités de la série quotidienne
Pré-requis.
- Master cinéma, lettres, arts.
- Connaissances et/ou expériences dans le montage
- Connaissances du cinéma
Profil :
- Sensibilité artistique
- Sens de la rigueur et de la précision
- Organisation, hiérarchisation
- Capacité de synthèse
- Capacité d’écoute
- Capacité à travailler en équipe
- Capacité à s’adapter
Public
- Demandeurs d’emploi ou intermittents du spectacle
Matériel mis à disposition
- Salle de cours équipé d’un vidéo-projecteur.
- IPAD PRO avec stylet
- Logiciel Excel sur ordinateur
- Tablettes tactiles
- Présentation d’un logiciel de scripte
- Plateau de tournage et matériel
Modalités de recrutement
- Entretien préalable avec le responsable de la formation
- Vérification des pré requis : entretien, grille d’analyse des pré requis
- Analyse du parcours : CV et expérience
- Entretien de restitution : bilan et validation
Adaptation à tous types de handicap.
L’adaptation de la formation est possible, nous contacter. Les salles au rez-de-chaussée sont accessibles.
Programme indicatif
1ère partie : Le métier et son environnement
Semaine 1: Le/la scripte
- Présentation du métier : vue d’ensemble sur la prépa, les rapports, les raccords…
- Plateau de cinéma : Qui travaille avec qui ? Pourquoi ? Fonctionnement et hiérarchie
- Les différents métiers du plateau : machiniste, assistant-caméra, accessoiriste…)
- Une journée de tournage : Feuille de Service, Plan De Travail, Documents et Analyses
- Le cinéma comme un langage : le découpage
- Histoire du cinéma et des techniques et histoire du métier
Semaine 2 : L’environnement du scripte :
- Intervention d’un-e réalisateur-rice :
- Intervention d’un-e 1er assistant-e-réalisateur
- Intervention d’un-e monteur-se ou assistant-e-monteur-se.
- Intervention d’un-e directeur-rice- de la photographie ou assistant-e.
- Intervention d’un-e ingénieur du son
- Intervention d’un chef maquilleur-se/ effets spéciaux et/ ou comédien et/ou régie
2ème partie : Préparation du tournage : La continuité du scénario
Semaine 3 : Pré-minutage/Chronologie
- Chronométrer chaque séquence : Lecture à haute voix des dialogues, jeux, mimes
- Minutage prévu contre Minutage tourné
- Étudier les enjeux narratifs, fourchette de résultat
- Présentation du tableau de minutage
- Établir la chronologie du scénario
- Grandes arches narratives, compréhension des ellipses
- Aller/retour avec le réalisateur : adaptation, modification
- Établir une datation précise des jours de continuité
Semaine 4 : La continuité de la scripte/ Documents divers
- A quoi sert la continuité en prépa ? Sur le tournage ?
- Lectures thématiques et dépouillement du scénario
- Chronologies par personnages, par décors, par accessoires
- Enjeux émotionnels et narratifs : la préparation avec le-la réalisateur-trice
3ème partie : Raccords/ Rapports/ évaluation
Semaine 5 et 6: Les raccords, le langage cinéma, le découpage
- Comment s’écrit un film : séquence, plans, inserts, découpage
- Les règles à maitriser : 180°/ 30°/ valeurs de focale : exercices
- Point technique : focale/ argentique et numérique/ termes spécifiques
- Qu’est-ce qu’un raccord ? Raccord entre les prises/ entre les plans/ entre les séquences
- Le scénario comme l’élément indispensable de la mémoire du projet (annotations, reports, etc)
Semaine 7 et 8: Les rapports, mise en situation et évaluation
- Les rapports :
- Rapport production : détails journaliers des moyens techniques et humains
- Rapport montage : Le document essentiel, résumé d’un plan, prises par prises, avec les réflexions annotées du réalisateur-trice et de l’équipe
- Mise en situation de tournage :
- Préparation/ tournage/ montage (jeu de rôles sur une scène, axes,…)
- Rédaction des rapports
- Evaluation à partir du travail réalisé
4ème partie : Scripte sur une série quotidienne
Du 29 novembre au 17 décembre
Semaine 9 : Le travail collectif de la scripte
- Intervention d’un-e auteur-rice : clés de narration sur une quotidienne
- Intervention d’un-e directeur-rice artistique : orientation psychologique des personnages, ton des séquences, validation des accessoires lors des réunions de préparation.
- Intervention du réalisateur-rice de quotidienne : particularités de son rôle.
- Partage entre réalisateur-rice et direction artistique.
- Intervention d’un-e coach-e : comprendre leur travail et apprendre à se positionner par rapport à eux sur le tournage.
Semaine 10 : La préparation
- La continuité cross-boardée établie par plusieurs scriptes : apprendre à préparer ce document pour soi et les autres scriptes.
- Préparation d’un tournage (pré-minutage/ chronologie/ continuité/ documents spécifiques)
- Le dépouillement HMC / déco-accessoires et le rôle du 2nd assistant réalisateur. Vérifier qu’il n’y a pas d’oublis et pas d’incohérences artistiques ou de raccords.
- Applications métiers : apprendre à utiliser Google sheet / Google drive / iCloud drive et Numbers sur ordi et sur tablette. Avec notamment en exercice pratique, l’édition de la chronologie par personnage et par arche narrative.
Semaine 11 : le tournage
- Simulation d’un tournage : savoir se positionner/ anticiper les problèmes
- Rédaction des rapports : quoi écrire et quand ?
- Savoir être multi-tâche : écrire en écoutant, regarder un plan et noter des modifications de texte.
- Voir toutes les étapes de la post-production, montage/ mixage/ étalonnage
VALIDATION
La validation des acquis de la formation se fera à partir des exercices menés tout au long de la formation.
