L’ÉCOLE SUPÉRIEURE DU CINÉMA & DE LA TÉLÉVISION DE MONTPELLIER
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FORMATION PROFESSIONNELLE

POST-PRODUCTION

MONTEUR SUR AFTER EFFECT

Session : du 13 mai au 21 juin 2024
Durée totale : 210 heures (6 semaines) et 70 heures de stage (2 semaines)
Ville : Montpellier

La formation propose un contenu complet pour appréhender l’utilisation d’AFTER EFFETS. Les Six semaines de formation permettront aux stagiaires de se familiariser avec l’outil, d’apprendre les techniques essentielles pour créer des effets visuels (Keying, tracking, rotoscopie…) avant d’entrer dans la 3D, le blender, et les effets de vitesse. Les dernières semaines à la préparation et à la mise en place des projets des stagiaires.

Horaires :
9h-12h30 puis 13h30-17h
Durée hebdomadaire :
35 heures
Effectif maximum : 10
Ville : Montpellier
Lieu de formation :
425, rue Saint Exupéry
34130 Mauguio
Financeur :
Région Occitanie/ AFDAS
Public :
Demandeurs d’emploi et intermittents
Clôture des inscriptions :
22 avril 2024
Tarif : 3780 euros
Intervenants :
Yves Aupy, truqueur

Programme indicatif
Formation VFX 2024

Semaine 1 : Histoire et analyse des effets visuels, découverte du logiciel et champs d’application d’After Effects en postproduction. 

Histoire et analyse des effets visuels 

  • Histoire des effets spéciaux : Les effets et les illusions de la préhistoire à nos jours. 
  • Introduction à After Effects : Positionnement dans la chaîne de postproduction. 
  • Analyse filmique : Comprendre l’intérêt de la pré-production sur After Effects, apprendre à préparer ses projets en amont.
  • Les types d’effets : les effets pratiques et les effets générés par ordinateur. 


Découverte du logiciel et utilisation 

  • Tour d’horizon : L’interface et les différents panneaux, réglage des préférences, les outils. 
  • Création d’un projet : Principe de la composition, comprendre les différents codecs. 
  • Les images clés : Découvrir les techniques d’animations de base. 
  • Les calques : appréhender les différents types de calques (solide, forme, texte, nul, caméra, lumière…). 
  • Conseils pratiques pour gagner en efficacité. 
  • Initiation au motion design : animation simple d’éléments 2D. 
  • Les effets de texte et plug-ins. 
  • Modes de fusion des calques. 
  • Utiliser les calques d’effets.


Semaine 2&3 : Les techniques essentielles pour créer des effets visuels 

 

Animation avec les images-clés 

  • Animations de tracés, de forme et de texte. 
  • Édition des images clés : linéaire, béziers, progressive et dégressive. 
  • L’éditeur de graphique de vitesse et de valeurs. 
  • Utilisation du plug-in Flow pour créer des animations de vitesse. 
  • Le remappage temporel. 
  •  Créer des transitions fluides. 
  • Flou de mouvement. 
  • Options d’interpolation d’images, flux optique. 
  • Effets « Force motion blur » et « flou de mouvement des pixels ». 


Les masques et la rotoscopie 

  • Création de mattes grâce au masquage par approche. 
  • Isoler un objet dans une vidéo grâce aux masques et à la rotoscopie. 
  • Masquage avancé d’éléments existants. 
  • Tracker avec des masques vectoriels. 
  • Initiation à la rotoscopie. 
  • Faire des rotoscopies grâce aux outils de sélection de couleur et d’extraction. 
  • Détourer des éléments complexes. 
  • Améliorer ses rotoscopies avec quelques effets supplémentaires.


Le keying 

  • Comprendre ce qui en tournage facilite la postproduction ou la complique. 
  • Technique de base pour supprimer un fond vert. 
  • Création d’une silhouette type pub iPod. 
  • Création d’une ombre en perspective. 
  • Keying avancé : comment récupérer des cheveux, supprimer de la contamination. 


Le tracking sur After Effects 

  • Le tracking : différence entre le tracking 2D et 3D. 
  • Suivi de position 2, 3, 4 points. 
  • Suivi de masques. 
  • Face Tracking et tracking avancé avec les plugins Lockdown & Mocha. 


BorisFX Mocha Pro : L’outil professionnel de référence pour le tracking. 

  • Principe du tracking planaire. 
  • Créer des calques de tracking. 
  • Paramétrage des options de tracking. 
  • Utilisation de la zone de surface. 
  • Utilisation du module « Insert » de Mocha Pro. 
  • Utilisation de l’effet Mocha Pro pour communiquer les données de tracking dans After Effects. 
  • Exploiter le potentiel des données de tracking en mode « Power Pin ». 
  • Possibilités avancées des calques de tracking. 
  • Utilisation du module « Remove » de Mocha Pro pour effacer des éléments comme une perche dans le champ. 
  • Utilisation du module de stabilisation de Mocha Pro. 
  • Utilisation du module « Adjust Track » pour corriger un tracking glissant. 
  • Tracking en mode « PowerMesh » pour tracker drapés, visages… 


Le compositing 

  • Intégrer des éléments dans une vidéo. 
  • Contrôler les modes de transfert et les modes de fusion. 
  • Exploiter les caches en alpha et en luminance. 
  • Affecter des masques à des effets. 
  • Incruster les titres sur une image vidéo. 


La 3D dans After Effects 

  • Les caméras 3D, paramètres. 
  • Outils 3D d’After Effects : manipulation de l’image 2D dans l’espace 3D, les axes, les caméras, les lumières. 
  • Éclairages 3D : rappel des techniques d’éclairage, types de lumières, implantation et réglage, animation des sources. 
  • Caméra 3D, rappels théoriques : focale, profondeur de champ, ouverture, implantation et réglages des caméras 3D, animation, recréation de mouvements de caméra. 
  • Intégration de fichiers issus de logiciels 3D. 
  • Utilisation de la peinture vectorielle : retouches d’images, dessins animés. 
  • Initiation aux générateurs de particules. 


Étalonnage et correction colorimétrique 

  • Comprendre l’étalonnage des images et la correction colorimétrique. 
  • Utilisation de l’outil Lumetri. 
  • Les effets de courbes, de niveaux, de teinte et de saturation. 
  • Utilisation des Luts. 
  • Utilisation de plugins Magic Bullet et Dehancer Pro. 


Initiation à l’intelligence artificielle 

  • Introduction aux outils d’intelligence artificielle : Senseï (Adobe), Runway, Stable Diffusion, Midjourney. 
  • Apprendre à rédiger des prompts sur Chat GPT. 
  • Utilisation de l’outil “content-aware fill” pour modifier des images avec Photoshop. 

Semaine 4 : Réalisation d’un projet 

  • Initiation au logiciel de la suite Adobe : Première et Photoshop. 
  • Travailler avec Dynamic Link. 
  • Réalisation d’une vidéo avec des contraintes. 
  • Apprendre à préparer en amont son projet, réflexion et choix d’une idée, direction artistique à prendre, inspiration musicale. 
  • Concevoir un script ou un storyboard, rechercher les médias nécessaires. 
  • Construire son projet : importer les médias, préparer sa composition, régler la durée de ses éléments, créer les transitions et les effets, insérer des textes, retoucher ses images. 
  • Finaliser son projet : Donner un style final à votre vidéo, améliorer les petits défauts, ajouter une signature ou un logo. 
  • Valider son projet : révisions et ajustements mineurs. 

Semaine 5 : Projets de mise en commun de toutes les notions vues

  • Réalisation d’une vidéo sur la formation en équipe. 
  • Préproduction : Élaboration du concept et de la narration, écriture d’un script et d’un storyboard, repérage, planification du tournage et préparation technique. 
  • Production : Suivi du storyboard, composition et cadrage, gestion de l’éclairage et captation du son. 
  • Communication et travail en équipe. 
  • Gestion des imprévus et des challenges. 
  • Post-production : Réalisation d’un montage brut (Ours), réalisations d’effets visuels et optimisation du temps, gestion des impondérables et du temps imparti. 

Semaine 6 : Projet Final : Finalisation du film tourné en semaine 5 

  • Mise en pratique de tous les outils vus au cours du séminaire. 
  • Objectif : repartir avec un projet fini, directement utilisable pour son portfolio. 
  • Rendus et choix des paramètres d’export. 
  • Finaliser et exporter son projet. 
  • Réduire et archiver les projets et les métrages. 
  • Perfectionner les rendus et les compressions. 
  • Ajustement des effets, des titrages et des crédits. 
  • Valider son projet. 
  • Visualisation des projets en salle de projection sur grand écran. 
  • Révision des différents modules abordés pendant la formation. 
  • Gestion de l’avenir professionnel : mise en place de stratégies, collaboration avec les associations et le milieu professionnel. 
  • Conseils pratiques pour gagner en efficacité. 
  • Bilan de formation : points négatifs et positifs. 

Objectifs

  • Maîtriser les principales fonctionnalités d’After Effects – savoir créer et manipuler des compositions pour réaliser des animations destinées au web ou à la vidéo
  • Appréhender la transversalité avec les autres produits de la suite Adobe : Photoshop, Illustrator et Premiere Pro.

Pré-requis

  • Ce stage implique une première expérience du montage, professionnelle ou au moins personnelle, et une connaissance préalable des fonctionnalités de base en informatique. 

Public

  • Demandeurs d’emploi, salarié en reconversion, salarié ou intermittent du spectacle souhaitant acquérir de nouvelles compétences sur Avid Media Composer.
  • Niveau Bac disposant d’une expérience professionnelle significative dans un domaine en lien avec la réalisation ou les métiers de l’audiovisuel

Matériel mis à disposition

  • 1 station par stagiaire
  • 1 salle de cours avec écran de projection et connexion internet
  • 1 serveur à stockage collaboratif
  • Rushs des séries quotidiennes

Financement

  • Demandeurs d’emploi
  • Bénéficiaires du RSA
  • Intermittents du spectacle, artistes-auteurs, journalistes rémunérés à la pige : sur étude de dossier par l’AFDAS
  • Salariés d’entreprise : possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue
  • Autres statuts : nous consulter

Modalités de recrutement

  • Entretien préalable avec le responsable de la formation
  • Vérification des prérequis = entretien, grille d’analyse des pré requis

Adaptation à tous types de handicap.
L’adaptation de la formation est possible, nous contacter. Les salles au rez-de-chaussée sont accessibles.

Validation